Esta feliz contribuição ao Blog, foi cedida gentilmente pelo Sr. Ronad Stresser Junior - Bisneto de Augusto Stresser.
A obra criada pela família é didática e muito elucidativa sobre a vida deste brilhante artísta, e nos delicia ainda com fundo musical em piano: Prelúdio e o Lavrador.
A produção da Ópera Sidéria, agradece o apreço e carinho com que todos os familiares de Augusto Stresser têm auxiliado para que este Blog possa tornar público aspectos interessantes do Artísta e suas Criações.
Conclamamos a todos os visitantes e seguidores que deixem seus comentários e sugestões que possam nos instruir para melhoria, e se possível contribuam tambem, com material que faremos postar aqui, para conhecimento e divulgação junto a comunidade.
O documentário foi produzido, editado e filmado originalmente em Super-8, por Milton G. Stresser, narrado por Tonio Luna e musicado por Cláudio Stresser (que executa no piano a fantasia Prelúdio, de autoria de Augusto Stresser em homenagem ao cinquentenário do Paraná).
O filme, posteriormente foi transcrito do original para vídeo pelo videomaker paranaense Harry Luhm. Na trilha sonora também podemos ouvir um trecho original da Ópera Sidéria
quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011
quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011
Moda Feminina em 1909 - 1912 (primeira parte)
MODA FEMININA EM 1909 – 1912
(Primeira parte)
No século XX, a moda feminina tornou-se tendência e objeto de desejo e consumo, e passou por transformações substanciais. No início do século, espartilhos apertadíssimos davam às mulheres elegantes a sinuosa forma em “S”, com a cintura muito fina, os seios projetados para frente entre nuvens de rendas e babados, e os quadris projetados para trás.
Mas já por volta de 1908, os espartilhos e as saias longas e amplas começaram a ser ligeiramente modificadas, tornando-se mais lineares. O busto já não era tão empurrado para frente, nem os quadris tão para trás.
Em 1910, o Balé Russo apresentou com grande sucesso e repercussão, a obra Schéhérazade, com guarda roupa criado por Leon Bask. E estudiosos apontam este ballet, como o evento significativo para a onda de orientalismo que modificou substancialmente a moda feminina dos anos subseqüentes.
Os tons claros e malvas foram abandonados, em favor de cores fortes e até espalhafatosas. Drapeados suaves substituíram os antigos corpetes rígidos e saias em forma de sino. As saias ficaram estreitas na base, afuniladas a tal ponto que as mulheres não conseguiam dar passos maiores que cinco ou oito centímetros. Mais curtas, deixavam aparecer botas delicadas, e as rendas do período precedente foram substituídas pelos botões, pregados como decoração até em lugares inusitados.
Com as saias estreitas, usavam-se chapéus muito grandes, enfeitados com plumas, peles ou flores artificiais, o que produzia o efeito de estreitar ainda mais os quadris. A silhueta, em total contraste com os figurinos da moda precedente, era a de um triângulo com a base para cima.
No ano de 1912, enquanto em Curitiba(PR) estréia a Ópera Sidéria, em Paris foi lançada a “La Gazette Du Bon Ton”, revista de moda direcionada para a elite da época, feita em papel de boa qualidade, com ilustrações dos melhores costureiros. Em seu conteúdo, além da moda, também artigos de estilo e beleza.
O título da revista, evocando requinte e bom gosto ao conceito francês, tinha como objetivo trazer para o universo da moda, o reconhecimento como uma expressão de arte, assim como a pintura, escultura ou desenho. O primeiro editorial da revista, afirmava; “A roupa de uma mulher é um prazer para os olhos que não pode ser considerado inferir ao de outras artes.”
(“La Gazette Du Bon Ton”, capa da primeira edição/1912)
SAIBA MAIS
A roupa e a moda, Uma história concisa. LAVER, James. Tradução Glória Maria de Mello Carvalho, Ed Companhia das Letras, 1990
http://blog.mulhersingular.com.br/tag/moda-de-1800/
Matéria de : Elaine Novaes Falco.
(Primeira parte)
No século XX, a moda feminina tornou-se tendência e objeto de desejo e consumo, e passou por transformações substanciais. No início do século, espartilhos apertadíssimos davam às mulheres elegantes a sinuosa forma em “S”, com a cintura muito fina, os seios projetados para frente entre nuvens de rendas e babados, e os quadris projetados para trás.
Mas já por volta de 1908, os espartilhos e as saias longas e amplas começaram a ser ligeiramente modificadas, tornando-se mais lineares. O busto já não era tão empurrado para frente, nem os quadris tão para trás.
Em 1910, o Balé Russo apresentou com grande sucesso e repercussão, a obra Schéhérazade, com guarda roupa criado por Leon Bask. E estudiosos apontam este ballet, como o evento significativo para a onda de orientalismo que modificou substancialmente a moda feminina dos anos subseqüentes.
Os tons claros e malvas foram abandonados, em favor de cores fortes e até espalhafatosas. Drapeados suaves substituíram os antigos corpetes rígidos e saias em forma de sino. As saias ficaram estreitas na base, afuniladas a tal ponto que as mulheres não conseguiam dar passos maiores que cinco ou oito centímetros. Mais curtas, deixavam aparecer botas delicadas, e as rendas do período precedente foram substituídas pelos botões, pregados como decoração até em lugares inusitados.
Com as saias estreitas, usavam-se chapéus muito grandes, enfeitados com plumas, peles ou flores artificiais, o que produzia o efeito de estreitar ainda mais os quadris. A silhueta, em total contraste com os figurinos da moda precedente, era a de um triângulo com a base para cima.
No ano de 1912, enquanto em Curitiba(PR) estréia a Ópera Sidéria, em Paris foi lançada a “La Gazette Du Bon Ton”, revista de moda direcionada para a elite da época, feita em papel de boa qualidade, com ilustrações dos melhores costureiros. Em seu conteúdo, além da moda, também artigos de estilo e beleza.
O título da revista, evocando requinte e bom gosto ao conceito francês, tinha como objetivo trazer para o universo da moda, o reconhecimento como uma expressão de arte, assim como a pintura, escultura ou desenho. O primeiro editorial da revista, afirmava; “A roupa de uma mulher é um prazer para os olhos que não pode ser considerado inferir ao de outras artes.”
(“La Gazette Du Bon Ton”, capa da primeira edição/1912)
SAIBA MAIS
A roupa e a moda, Uma história concisa. LAVER, James. Tradução Glória Maria de Mello Carvalho, Ed Companhia das Letras, 1990
http://blog.mulhersingular.com.br/tag/moda-de-1800/
Matéria de : Elaine Novaes Falco.
segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011
Curitiba, Augusto Stresser
Trata-se de um vídeo sobre Augusto Stresser e sua obra, será postado aqui em partes - foi coletado no Youtube em produção enviada pelo Sr. Mário Mendonça, em homenagem a Augusto Stresser.
Nota especial: O Sr. Ronald Stresser editou comentário que doravante faz parte deste expediente:
Do acervo particular da família Stresser, produzido pelo meu tio Milton Stresser e pelo cineasta paranaense Harry Luhm. No piano meu primo o pianista Cláudio Stresser, executando trecho da fantasia Prelúdio. Milton e Cláudio já são falecidos. O vídeo acima foi disponibilizado no YouTube pelo meu primo Lauro Stresser, filho do Milton. Disponibilizei também uma versão deste documentário, na íntegra, em http://www.facebook.com/v/129746710380358
sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011
ART NOUVEAU - CURITIBA 1909 A 1912
CURITIBA 1909 A 1912
ART NOUVEAU
Por: ELAINE NOVAES FALCO
Em algum dia de 1909, na pacata cidade de Coritiba, o jovem Augusto Stresser sentou-se em sua bela escrivaninha, molhou em tinta sua caneta de bico de pena, e escreveu à mão as últimas notas que compunham canções de sua imaginação, árias e coros que contavam uma história de amor, morte e traição.
Três anos depois, às 21 hs do dia 03 de maio de 1912 e em sucesso retumbante, a elite cultural e política do Paraná acomodava-se nas cadeiras do Theatro Goayra, para assistir à elegante estréia da ÓPERA SIDÉRIA, a primeira ópera genuinamente paranaense. Na platéia, presente o Excelentíssimo Senhor Presidente do Estado. No espetáculo, solistas do Rio de Janeiro especialmente convidados, músicos da cidade e de outros estados, e um coro de cinqüenta vozes locais, cantores nos corais nas igrejas da cidade.
Mas como era Curitiba (ops! Desculpem, é o hábito! De novo...). Mas como era Coritiba, naquela primeira década do século XX? Que acontecia no mundo da arte, que influenciava o sensível Augusto em sua pacata cidade?
O início do século XX é um período curioso. Para o passado ficava a tenebrosa herança da escravidão, e o mundo parecia mais justo sob o olhar abolicionista. E naqueles primeiros e alegres anos do início de século, nada havia que pudesse antecipar as duas terríveis grandes guerras mundiais que, ao final, tornar-se-iam os eventos marcantes do século XX.
Mas um sentido de crise ainda paira no ar. Profundas mudanças sociais já são perceptíveis, surgiram os produtos, comércio e propaganda das primeiras revoluções industriais. É necessário lembrar que, embora a idéia da mudança tecnológica e de suas conseqüências seja usual para a contemporaneidade, era uma novidade sem precedentes históricos, para aqueles que viveram no limiar do século XX.
Em todo o mundo – e até mesmo na nossa pacata Coritiba! -, sente-se esta urgência do “novo” e do “moderno”, de forma tão ostensiva como a conhecemos hoje, no ambiente urbano. Com o advento da iluminação pública, e consequentemente dos dias mais extensos e também mais trabalhosos, até mesmo o espaço urbano passa a ser adequado aos “novos tempos”. Carros, telefones, fotografias e até cinemas mudam costumes antigos e arraigados. A pesquisa e utilização de opções tecnológicas mais adequadas resultam em uma nova estética, que torne visível a mudança de paradigma também na arquitetura, engenharia e urbanismo.
No início do século XX, os cânones artísticos e a hierarquia das Belas Artes, como impostos pelas Academias de Arte oficiais, havia resultado em uma mercantilização das obras de arte então produzidas. Os trabalhos aceitos e premiados nos salões oficiais seguiam cânones formais, em composições aparentemente uniformizadas, e transformaram a produção artística em uma mercadoria cada vez mais voltada ao benefício dos detentores de sólido poder financeiro, atendendo apenas ao mercado de encomendas do Estado ou de particulares. De certa forma, pode-se dizer que era uma arte de imitação, pomposa e estacionária.
Acrescente-se a este fato, que a pintura de cavalete – que resulta em uma obra autônoma de fácil transporte – havia rompido a tradição de séculos, em que a obra de arte era parte inerente da arquitetura. A separação da arquitetura das belas-artes teve resultado desastroso para a escultura. Neste período, à exceção do gênio de Rodin, não se tem a projeção de nenhum escultor (a), tampouco a execução de obras escultóricas significativas. Neste contexto, os artistas excluídos ou discordantes da política dominante no cenário artístico oficial, ou aqueles que não se mantinham imunes às mudanças sociais que presenciavam e sentiam necessidade de absorver e expressar através da própria produção artística, afastavam-se dos centros oficiais de arte e criavam espaços alternativos de exposição, troca de idéias e pesquisa, até o ponto em que a própria Academia e seus Salões oficiais passaram a perder o prestígio de antes.
(Cartaz de Miucha)
No final do século XIX, a Europa viu surgir uma nova estética, a que muitos se referiam como a Arte Nova, e acabou registrada pela história como “Art Nouveau”. E é inegável que o movimento influenciou os artistas de toda uma geração, e tem uma memória surpreendentemente longa na sociedade, até hoje relembrada nostalgicamente como a Belle Époque. São deste período os cartazes publicitários de Mucha, os cartazes do Moulin Rouge por Tolouse Lautrec, as estamparias das telas de Klimt, as jóias e os vitrais de Vever, Tiffani e Lalique.
(Victor Horta, detalhe de um portão)
Entretanto, poucos artistas são especificamente identificados com o movimento. Curiosamente, a memória histórica registrou a temática da natureza estilizada, a estética orgânica das composições e artes aplicadas, os cartazes publicitários, móveis e jóias, linhas curvas e composições sinuosas, mais do quê o nome dos artistas que os produziram.
(Vitral da Tifanny)
É possível que para esta realidade, concorra o fato de que muitos dos artistas de vanguarda, com obras únicas e propostas inovadoras, tenham experimentado o estilo ou a temática em alguma fase de suas produções. Os artistas da Art Nouveau elegeram a flor estilizada, como o elemento predominante. E também de maneira definitiva, acrescentam-se as estilizações da árvore com as folhagens, o lis, a íris, a trepadeira, a papoula, o pavão (considerado uma ave-flor), predominando a linha ondulante. A figura feminina ressurge, com graça ondulante, sensualidade e delicada suavidade, cabelos em longas volutas, panejamentos em movimentos harmônicos.
A Art Nouveau, presente nas estamparias, na publicidade, nas jóias, na arquitetura e no urbanismo, acarretou uma verdadeira explosão de criatividade em todo o mundo, inclusive em nosso país.
Em Curitiba, além dos portões do Passeio Público, também o prédio do antigo Museu Paranaense (hoje Paço da Liberdade, restaurado pelo SESC) ainda preserva o estilo e a influência da Art Nouveau na cidade.
E esta urgência do “novo” e do “moderno”, também foi sentida na música. E como uma passagem natural do romantismo precedente, os temas e melodias tornaram-se nacionalistas, buscando nas raízes de cada povo, de suas histórias, canções e harmonias, o som de um novo mundo.
Interessante observar que Augusto Stresser é contemporâneo de Villa Lobos. Em 1912, ano de estréia da ópera Sidéria, Villa Lobos estava com 25 anos e já com seu característico estilo modernista delineado. No ano seguinte, 1913, Heitor se casaria com a pianista Lucilla Guimarães. Em 1917 compôs Danças Características Africanas, e em 1917 (um ano antes do falecimento de Augusto Stresser), Villa Lobos terminou de compor os bailados Amazonas e Uirapuru.
Assim comparando, não é de estranhar a escolha temática de Augusto Stresser, pelo Cerco da Lapa e a história de sua amada cidade, tampouco o romantismo inerente e a feminilidade louvada, sob sua autoria.
SIDÉRIA, portanto, é uma ópera que reflete não só a sensibilidade de seu compositor, mas também a esperança da população da Coritiba do início de século, por inserir nossa pacata cidade em um ambiente de modernidade e cultura, e artisticamente atuante no cenário nacional.
QUER SABER MAIS SOBRE ART NOUVEAU?
(referências bibliográficas)
[1] A Arte Nova, Champigneulle, B. Tradução de Maria Jorge Couto Viana. Editorial Verbo, 1984
[2] Do Rococó ao Cubismo, na arte e na literatura. Sypher, Wylie. Tradução de Maria Helena Pires Martins. Editora Perspectiva, 1980
[3] Arte Moderna. Argan, Giulio Carlo. Tradução Denise Bottmann e Federico Carotti. Companhia das Letras, 2ª reimpressão, 1993
[4] História Social da Arte e da Literatura. Hauser, Arnold, tradução Álvaro Cabral. Martins Fontes, 1ª edição abril de 1995, 4ª tiragem agosto 2003, Coleção Paidéia.
[5] Profissão Artista, Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras. Simioni, Ana Paula Cavalcanti. EdUsp/Fapesp – 2008.
ART NOUVEAU
Por: ELAINE NOVAES FALCO
Em algum dia de 1909, na pacata cidade de Coritiba, o jovem Augusto Stresser sentou-se em sua bela escrivaninha, molhou em tinta sua caneta de bico de pena, e escreveu à mão as últimas notas que compunham canções de sua imaginação, árias e coros que contavam uma história de amor, morte e traição.
Três anos depois, às 21 hs do dia 03 de maio de 1912 e em sucesso retumbante, a elite cultural e política do Paraná acomodava-se nas cadeiras do Theatro Goayra, para assistir à elegante estréia da ÓPERA SIDÉRIA, a primeira ópera genuinamente paranaense. Na platéia, presente o Excelentíssimo Senhor Presidente do Estado. No espetáculo, solistas do Rio de Janeiro especialmente convidados, músicos da cidade e de outros estados, e um coro de cinqüenta vozes locais, cantores nos corais nas igrejas da cidade.
Mas como era Curitiba (ops! Desculpem, é o hábito! De novo...). Mas como era Coritiba, naquela primeira década do século XX? Que acontecia no mundo da arte, que influenciava o sensível Augusto em sua pacata cidade?
O início do século XX é um período curioso. Para o passado ficava a tenebrosa herança da escravidão, e o mundo parecia mais justo sob o olhar abolicionista. E naqueles primeiros e alegres anos do início de século, nada havia que pudesse antecipar as duas terríveis grandes guerras mundiais que, ao final, tornar-se-iam os eventos marcantes do século XX.
Mas um sentido de crise ainda paira no ar. Profundas mudanças sociais já são perceptíveis, surgiram os produtos, comércio e propaganda das primeiras revoluções industriais. É necessário lembrar que, embora a idéia da mudança tecnológica e de suas conseqüências seja usual para a contemporaneidade, era uma novidade sem precedentes históricos, para aqueles que viveram no limiar do século XX.
Em todo o mundo – e até mesmo na nossa pacata Coritiba! -, sente-se esta urgência do “novo” e do “moderno”, de forma tão ostensiva como a conhecemos hoje, no ambiente urbano. Com o advento da iluminação pública, e consequentemente dos dias mais extensos e também mais trabalhosos, até mesmo o espaço urbano passa a ser adequado aos “novos tempos”. Carros, telefones, fotografias e até cinemas mudam costumes antigos e arraigados. A pesquisa e utilização de opções tecnológicas mais adequadas resultam em uma nova estética, que torne visível a mudança de paradigma também na arquitetura, engenharia e urbanismo.
No início do século XX, os cânones artísticos e a hierarquia das Belas Artes, como impostos pelas Academias de Arte oficiais, havia resultado em uma mercantilização das obras de arte então produzidas. Os trabalhos aceitos e premiados nos salões oficiais seguiam cânones formais, em composições aparentemente uniformizadas, e transformaram a produção artística em uma mercadoria cada vez mais voltada ao benefício dos detentores de sólido poder financeiro, atendendo apenas ao mercado de encomendas do Estado ou de particulares. De certa forma, pode-se dizer que era uma arte de imitação, pomposa e estacionária.
Acrescente-se a este fato, que a pintura de cavalete – que resulta em uma obra autônoma de fácil transporte – havia rompido a tradição de séculos, em que a obra de arte era parte inerente da arquitetura. A separação da arquitetura das belas-artes teve resultado desastroso para a escultura. Neste período, à exceção do gênio de Rodin, não se tem a projeção de nenhum escultor (a), tampouco a execução de obras escultóricas significativas. Neste contexto, os artistas excluídos ou discordantes da política dominante no cenário artístico oficial, ou aqueles que não se mantinham imunes às mudanças sociais que presenciavam e sentiam necessidade de absorver e expressar através da própria produção artística, afastavam-se dos centros oficiais de arte e criavam espaços alternativos de exposição, troca de idéias e pesquisa, até o ponto em que a própria Academia e seus Salões oficiais passaram a perder o prestígio de antes.
(Cartaz de Miucha)
No final do século XIX, a Europa viu surgir uma nova estética, a que muitos se referiam como a Arte Nova, e acabou registrada pela história como “Art Nouveau”. E é inegável que o movimento influenciou os artistas de toda uma geração, e tem uma memória surpreendentemente longa na sociedade, até hoje relembrada nostalgicamente como a Belle Époque. São deste período os cartazes publicitários de Mucha, os cartazes do Moulin Rouge por Tolouse Lautrec, as estamparias das telas de Klimt, as jóias e os vitrais de Vever, Tiffani e Lalique.
(Victor Horta, detalhe de um portão)
Entretanto, poucos artistas são especificamente identificados com o movimento. Curiosamente, a memória histórica registrou a temática da natureza estilizada, a estética orgânica das composições e artes aplicadas, os cartazes publicitários, móveis e jóias, linhas curvas e composições sinuosas, mais do quê o nome dos artistas que os produziram.
(Vitral da Tifanny)
É possível que para esta realidade, concorra o fato de que muitos dos artistas de vanguarda, com obras únicas e propostas inovadoras, tenham experimentado o estilo ou a temática em alguma fase de suas produções. Os artistas da Art Nouveau elegeram a flor estilizada, como o elemento predominante. E também de maneira definitiva, acrescentam-se as estilizações da árvore com as folhagens, o lis, a íris, a trepadeira, a papoula, o pavão (considerado uma ave-flor), predominando a linha ondulante. A figura feminina ressurge, com graça ondulante, sensualidade e delicada suavidade, cabelos em longas volutas, panejamentos em movimentos harmônicos.
A Art Nouveau, presente nas estamparias, na publicidade, nas jóias, na arquitetura e no urbanismo, acarretou uma verdadeira explosão de criatividade em todo o mundo, inclusive em nosso país.
Em Curitiba, além dos portões do Passeio Público, também o prédio do antigo Museu Paranaense (hoje Paço da Liberdade, restaurado pelo SESC) ainda preserva o estilo e a influência da Art Nouveau na cidade.
E esta urgência do “novo” e do “moderno”, também foi sentida na música. E como uma passagem natural do romantismo precedente, os temas e melodias tornaram-se nacionalistas, buscando nas raízes de cada povo, de suas histórias, canções e harmonias, o som de um novo mundo.
Interessante observar que Augusto Stresser é contemporâneo de Villa Lobos. Em 1912, ano de estréia da ópera Sidéria, Villa Lobos estava com 25 anos e já com seu característico estilo modernista delineado. No ano seguinte, 1913, Heitor se casaria com a pianista Lucilla Guimarães. Em 1917 compôs Danças Características Africanas, e em 1917 (um ano antes do falecimento de Augusto Stresser), Villa Lobos terminou de compor os bailados Amazonas e Uirapuru.
Assim comparando, não é de estranhar a escolha temática de Augusto Stresser, pelo Cerco da Lapa e a história de sua amada cidade, tampouco o romantismo inerente e a feminilidade louvada, sob sua autoria.
SIDÉRIA, portanto, é uma ópera que reflete não só a sensibilidade de seu compositor, mas também a esperança da população da Coritiba do início de século, por inserir nossa pacata cidade em um ambiente de modernidade e cultura, e artisticamente atuante no cenário nacional.
QUER SABER MAIS SOBRE ART NOUVEAU?
(referências bibliográficas)
[1] A Arte Nova, Champigneulle, B. Tradução de Maria Jorge Couto Viana. Editorial Verbo, 1984
[2] Do Rococó ao Cubismo, na arte e na literatura. Sypher, Wylie. Tradução de Maria Helena Pires Martins. Editora Perspectiva, 1980
[3] Arte Moderna. Argan, Giulio Carlo. Tradução Denise Bottmann e Federico Carotti. Companhia das Letras, 2ª reimpressão, 1993
[4] História Social da Arte e da Literatura. Hauser, Arnold, tradução Álvaro Cabral. Martins Fontes, 1ª edição abril de 1995, 4ª tiragem agosto 2003, Coleção Paidéia.
[5] Profissão Artista, Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras. Simioni, Ana Paula Cavalcanti. EdUsp/Fapesp – 2008.
quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011
Repercussão
Repercussão
A repercussão da estréia foi estampada em vários jornais locais do dia seguinte como sendo um estrondoso sucesso e no decorrer da semana o fato foi mencionado na imprensa nacional. A revista “Fon-Fon” (periódico carioca de grande prestígio na época) dedicou quatro páginas para a obra de Augusto Stresser[1].
Trechos de artigos de jornais locais (grafia de época):
“...nunca se pensou que o sr. Augusto Stresser pudesse ter tanto êxito nesta sua incursão pelo caminho da música trazendo com ele, Léo Kessler. É natural e digno que se registre a bem da verdade, que já se conhece a sua capacidade artística. Vale a notar a sua ardente e feliz inspiração, que combina a se acasala com o clima que a Capital lhe deu como cenário magnífico da ópera...”[2]
“...o theatro achava-se, como nos dias da primeira e segunda apresentações, literalmente cheio, vendo-se na platéia e nos camarotes o que de mais distincto tem a nossa sociedade. ...sob essa atmosfera sympatica subiu o panno e ouviu-se a suggestiva canção do lavrador, cantada com muita expressão e sentimento pelo sr. Constante Fruet. ... a senhorita Marietta Bezerra é realmente o centro grandioso daquella constellação artística. Ingenua e infantil no 2° acto, torna-se altamente dramática as scenas intensas que se desenrolam depois...”[3]
Esta montagem foi apresentada mais sete vezes no Theatro Guayra, todas com casa cheia, e mais duas vezes em Ponta Grossa.
Nas primeiras décadas do século XX algumas músicas e canções da ópera se popularizaram entre a sociedade paranaense, tanto que “Serenata” e “Romanza” eram, constantemente, ouvidas em recitais de piano. A "Serenata" foi gravada pelo soprano Marília Vargas e lançada no CD "Todo amor desta terra" em 2008. A partitura original de Sidéria foi doada, pela família, para o Centro Cultural Teatro Guaíra.
Annibal Requião, pioneiro do cinema paranaense e amigo de Augusto, registrou em imagens a primeira montagem da ópera paranaense e estas imagens, décadas depois, foram utilizados num documentário sobre a vida de Augusto Stresser que morreu, aos 47 anos, decorrente da gripe espanhola, seis anos depois de aclamado por sua grande obra.
(Fonte: Wikipédia)
A repercussão da estréia foi estampada em vários jornais locais do dia seguinte como sendo um estrondoso sucesso e no decorrer da semana o fato foi mencionado na imprensa nacional. A revista “Fon-Fon” (periódico carioca de grande prestígio na época) dedicou quatro páginas para a obra de Augusto Stresser[1].
Trechos de artigos de jornais locais (grafia de época):
“...nunca se pensou que o sr. Augusto Stresser pudesse ter tanto êxito nesta sua incursão pelo caminho da música trazendo com ele, Léo Kessler. É natural e digno que se registre a bem da verdade, que já se conhece a sua capacidade artística. Vale a notar a sua ardente e feliz inspiração, que combina a se acasala com o clima que a Capital lhe deu como cenário magnífico da ópera...”[2]
“...o theatro achava-se, como nos dias da primeira e segunda apresentações, literalmente cheio, vendo-se na platéia e nos camarotes o que de mais distincto tem a nossa sociedade. ...sob essa atmosfera sympatica subiu o panno e ouviu-se a suggestiva canção do lavrador, cantada com muita expressão e sentimento pelo sr. Constante Fruet. ... a senhorita Marietta Bezerra é realmente o centro grandioso daquella constellação artística. Ingenua e infantil no 2° acto, torna-se altamente dramática as scenas intensas que se desenrolam depois...”[3]
Esta montagem foi apresentada mais sete vezes no Theatro Guayra, todas com casa cheia, e mais duas vezes em Ponta Grossa.
Nas primeiras décadas do século XX algumas músicas e canções da ópera se popularizaram entre a sociedade paranaense, tanto que “Serenata” e “Romanza” eram, constantemente, ouvidas em recitais de piano. A "Serenata" foi gravada pelo soprano Marília Vargas e lançada no CD "Todo amor desta terra" em 2008. A partitura original de Sidéria foi doada, pela família, para o Centro Cultural Teatro Guaíra.
Annibal Requião, pioneiro do cinema paranaense e amigo de Augusto, registrou em imagens a primeira montagem da ópera paranaense e estas imagens, décadas depois, foram utilizados num documentário sobre a vida de Augusto Stresser que morreu, aos 47 anos, decorrente da gripe espanhola, seis anos depois de aclamado por sua grande obra.
(Fonte: Wikipédia)
Sobre a obra
Sidéria
A música já fazia parte da vida de Augusto Stresser desde os seus primeiros anos e deste interesse nasceu o sonho: compor uma ópera genuinamente paranaense. Foi com o primo Jayme Ballão que Augusto começou a transformar este sonho em realidade. Ambos trabalharam em uma pequena ópera de dois atos e quando pronto surgiu o problema da orquestração, pois Curitiba, no início do século XX, não contava com pessoal habilitado para tal serviço. Somente em 1911, quando a Companhia de Operetas Alemã Papke, regida pelo maestro Léo Kessler, dissolve-se após algumas apresentações no antigo Theatro Guayra, é que Jayme e Augusto executam a orquestração com o auxilio de Léo. Nesta finalização a ópera sofreu algumas alterações e ganha o acréscimo de um ato.
Batizada de Sidéria em homenagem a sua filha, Augusto estreou a primeira ópera do Paraná em 3 de maio de 1912[5] no Theatro Guayra, com grande sucesso.
A ópera conta o amor trágico de uma jovem em meio à Revolução Federalista.
Interpretado por um elenco amador, a ópera teve a seguinte formação em sua estréia:
• SIDÉRIA - Marietta Bezerra (soprano);
• THYLDE - Josepha Correia de Freitas (soprano);
• ALCEU - Jorge Wucherpfenning (tenor e único profissional, remanescente da Companhia de Opereta Alemã Papke);
• PAULO - Constante Fruet (barítono);
• JUVENAL - Jorge Leitner (tenor);
• CAMPONESA - Ana Kirchgaessner (mezzosoprano);
• CAMPONESES - José Buzetti Mori e Luis Romanó.
Sinopse
"Sidéria" é uma ópera do gênero “tragédia” de três atos que tem como pano de fundo o conflito da Revolução Federalista; conflito este que Curitiba e a cidade da Lapa tinham vivenciado havia pouco tempo e de forma mais dramática a cidade que dista 60 km da capital e que enfrentou os revoltosos, tendo ocorrido violentos confrontos e que entrou para a história como “Cerco da Lapa”.
I Ato
O primeiro ato desta ópera transcorre na casa de Sidéria, jovem ingênua e singela de 15 anos que mora com o pai, Paulo, em um vilarejo de camponeses. Sidéria é desejada por Juvenal, mas esse amor não é correspondido. Juvenal, magoado, trai a confiança de Paulo e Sidéria quando delata para as autoridades o paradeiro de Alceu, um jovem que é perseguido por seus ideais políticos e que em fuga, chega ao vilarejo e é acolhido por Paulo. Neste convívio, Sidéria apaixona-se por Alceu e é esta paixão o estopim da traição de Juvenal. Neste ato é apresentado canções de camponeses "na lida", canções que exaltam a primavera e que festejam o aniversário de Sidéria. Em dueto, Sidéria e Juvenal, cantam o nascer de um amor e em coro os camponeses manifestam sua tristeza pelo ato traidor de Juvenal.
II Ato
O segundo ato desenvolve-se na praça, próximo ao acampamento federalista, onde Alceu esta preso e ali se passa toda a movimentação militar do vilarejo. Neste ato, uma nova personagem entra em ação: Thylde, noiva de Alceu e que esta a procura do amado. Sidéria e Thylde tornam-se amigas e num primeiro momento a noiva não desconfia da paixão de Sidéria por Alceu. Na iminente execução de Alceu, Thylde empenhasse em salvar o noivo e assim o faz, mas Alceu já esta totalmente dominada de paixão por Sidéria. Juvenal tenta reverter à indiferença de Sidéria pelo seu amor e na nova negativa comete ato insano ao matar Sidéria a punhaladas e logo em seguida se suicida. As canções do segundo ato se concentram no sofrimento da prisão e na tragédia de Sidéria, bem como no desencanto do amor tanto de Thylde como de Juvenal. Algumas canções representam o sarcasmo e zombaria por parte dos soldados com o preso e o vilarejo.
III Ato
O terceiro e último ato transcorre no túmulo de Sidéria. Ali ocorre a aflição do pai e o desespero do amado Alceu que é confortado pela ex-noiva. Alceu tem acessos de alucinação quando a jovem morta aparece para ele, em sonho, na forma de sombra e cercada de anjos. Sidéria, no sonho, suplica para que Alceu a acompanhe e como essa seja a intenção de Alceu, o jovem cai fulminado sobre o túmulo de Sidéria. Entre os camponeses cria-se uma lenda de que o local de sepultamento de Sidéria, espontaneamente, nasce uma roseira florida cobrindo o túmulo. As canções desta última parte referem-se à tristeza pela morte de ambos os jovens, a tristeza do amor perdido de Thylde, um hino entoado pelos anjos, um dueto entre Alceu e Thylde recordando o passado, um coro infernal zombando de Juvenal e um solo orquestral na última cena, quando bate meia-noite e Alceu morre, espontaneamente, enquanto ao fundo ouve-se o grito de Thylde ao descobrir o corpo de Alceu, e assim, lentamente, as cortinas cerram-se.
(Fonte:Wikipédia)
A música já fazia parte da vida de Augusto Stresser desde os seus primeiros anos e deste interesse nasceu o sonho: compor uma ópera genuinamente paranaense. Foi com o primo Jayme Ballão que Augusto começou a transformar este sonho em realidade. Ambos trabalharam em uma pequena ópera de dois atos e quando pronto surgiu o problema da orquestração, pois Curitiba, no início do século XX, não contava com pessoal habilitado para tal serviço. Somente em 1911, quando a Companhia de Operetas Alemã Papke, regida pelo maestro Léo Kessler, dissolve-se após algumas apresentações no antigo Theatro Guayra, é que Jayme e Augusto executam a orquestração com o auxilio de Léo. Nesta finalização a ópera sofreu algumas alterações e ganha o acréscimo de um ato.
Batizada de Sidéria em homenagem a sua filha, Augusto estreou a primeira ópera do Paraná em 3 de maio de 1912[5] no Theatro Guayra, com grande sucesso.
A ópera conta o amor trágico de uma jovem em meio à Revolução Federalista.
Interpretado por um elenco amador, a ópera teve a seguinte formação em sua estréia:
• SIDÉRIA - Marietta Bezerra (soprano);
• THYLDE - Josepha Correia de Freitas (soprano);
• ALCEU - Jorge Wucherpfenning (tenor e único profissional, remanescente da Companhia de Opereta Alemã Papke);
• PAULO - Constante Fruet (barítono);
• JUVENAL - Jorge Leitner (tenor);
• CAMPONESA - Ana Kirchgaessner (mezzosoprano);
• CAMPONESES - José Buzetti Mori e Luis Romanó.
Sinopse
"Sidéria" é uma ópera do gênero “tragédia” de três atos que tem como pano de fundo o conflito da Revolução Federalista; conflito este que Curitiba e a cidade da Lapa tinham vivenciado havia pouco tempo e de forma mais dramática a cidade que dista 60 km da capital e que enfrentou os revoltosos, tendo ocorrido violentos confrontos e que entrou para a história como “Cerco da Lapa”.
I Ato
O primeiro ato desta ópera transcorre na casa de Sidéria, jovem ingênua e singela de 15 anos que mora com o pai, Paulo, em um vilarejo de camponeses. Sidéria é desejada por Juvenal, mas esse amor não é correspondido. Juvenal, magoado, trai a confiança de Paulo e Sidéria quando delata para as autoridades o paradeiro de Alceu, um jovem que é perseguido por seus ideais políticos e que em fuga, chega ao vilarejo e é acolhido por Paulo. Neste convívio, Sidéria apaixona-se por Alceu e é esta paixão o estopim da traição de Juvenal. Neste ato é apresentado canções de camponeses "na lida", canções que exaltam a primavera e que festejam o aniversário de Sidéria. Em dueto, Sidéria e Juvenal, cantam o nascer de um amor e em coro os camponeses manifestam sua tristeza pelo ato traidor de Juvenal.
II Ato
O segundo ato desenvolve-se na praça, próximo ao acampamento federalista, onde Alceu esta preso e ali se passa toda a movimentação militar do vilarejo. Neste ato, uma nova personagem entra em ação: Thylde, noiva de Alceu e que esta a procura do amado. Sidéria e Thylde tornam-se amigas e num primeiro momento a noiva não desconfia da paixão de Sidéria por Alceu. Na iminente execução de Alceu, Thylde empenhasse em salvar o noivo e assim o faz, mas Alceu já esta totalmente dominada de paixão por Sidéria. Juvenal tenta reverter à indiferença de Sidéria pelo seu amor e na nova negativa comete ato insano ao matar Sidéria a punhaladas e logo em seguida se suicida. As canções do segundo ato se concentram no sofrimento da prisão e na tragédia de Sidéria, bem como no desencanto do amor tanto de Thylde como de Juvenal. Algumas canções representam o sarcasmo e zombaria por parte dos soldados com o preso e o vilarejo.
III Ato
O terceiro e último ato transcorre no túmulo de Sidéria. Ali ocorre a aflição do pai e o desespero do amado Alceu que é confortado pela ex-noiva. Alceu tem acessos de alucinação quando a jovem morta aparece para ele, em sonho, na forma de sombra e cercada de anjos. Sidéria, no sonho, suplica para que Alceu a acompanhe e como essa seja a intenção de Alceu, o jovem cai fulminado sobre o túmulo de Sidéria. Entre os camponeses cria-se uma lenda de que o local de sepultamento de Sidéria, espontaneamente, nasce uma roseira florida cobrindo o túmulo. As canções desta última parte referem-se à tristeza pela morte de ambos os jovens, a tristeza do amor perdido de Thylde, um hino entoado pelos anjos, um dueto entre Alceu e Thylde recordando o passado, um coro infernal zombando de Juvenal e um solo orquestral na última cena, quando bate meia-noite e Alceu morre, espontaneamente, enquanto ao fundo ouve-se o grito de Thylde ao descobrir o corpo de Alceu, e assim, lentamente, as cortinas cerram-se.
(Fonte:Wikipédia)
Ópera Sidéria.
(Foto cedida pela Sra. Bea Stresser - Neta de A. Stresser que colaborou com o Blog)
A Ópera Sidéria, que conta o amor trágico de uma jovem em meio à Revolução Federalista, estreou em 1912, no Teatro Guaíra, com grande sucesso. Augusto Stresser fez sua passagem ao mundo espiritual no dia 18 de novembro de 1918, aos 47 anos de idade.
Augusto Stresser nasceu em Curitiba, capital do estado do Paraná, no dia 18 de julho de 1871. Ele foi um maestro do Brasil, além de jornalista e ilustrador do jornal O Guarany, artista plástico, escritor e funcionário graduado da Delegacia do Tesouro Nacional no Paraná.
Além de compositor, Augusto Stresser também foi desenhista, pintor, poeta, jornalista e pioneiro da fotografia. O gosto musical levou-o a tocar flauta, flautim, contrabaixo e piano. Como compositor, assinou a mazurca Pérolas da noite, a fantasia Prelúdio e um hino em homenagem ao cinqüentenário do Paraná.
Augusto Stresser começou na música cedo, dedicou-se ao estudo da flauta e do contra-baixo. Posteriormente, tocou na orquestra da Catedral Metropolitana de Curitiba. Stresser foi o compositor da primeira ópera do Paraná, Ópera Sidéria.
(fonte:blogspotpulsoeletromagnetico)
Este Blog visa primordialmente identificar a obra e difundir a montagem e realização desta Ópera que ocorrerá nos anos de 2011 e 2012 em Curitiba, por iniciativa de amantes da música e da história do Estado do Paraná.
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